01 舞台表现
观察步态、节奏、定点、转向和空间控制是否连贯。舞台表现不要求所有参赛者使用相同动作，也不把身体尺寸作为优劣依据。重点是参赛者能否在主题和安全范围内建立稳定表达。
CRITERIA · 评审标准
评价一场表现，需要清楚依据，也需要尊重人的边界
评审不编造真实评委与精确分数，也不依据肤色、民族、体重、婚姻情况、残障情况或身体特征进行歧视性评价。
02 镜头表达
关注景别变化中的视线、表情、动作和构图关系。镜头表现不是固定姿势的数量，而是人物状态能否与拍摄主题、光线和空间保持一致。
03 主题理解
评估参赛者是否准确理解任务目标，并形成有逻辑的表达方式。单纯复制他人动作、堆叠流行元素或偏离任务边界，不等同于有效创意。
04 造型完成度
从服装、妆发、配饰、场景和人物状态的整体关系判断造型完成度，不以暴露程度、体重或某种固定审美作为优先标准。
05 现场适应
观察面对顺序、音乐、灯光或走位等合理变化时，能否及时沟通、确认并调整。适应并不意味着接受任何不安全或超出授权范围的要求。
06 沟通协作
正式赛事涉及调度、摄影、造型和其他参赛者。尊重工作流程、表达必要需求、听取反馈并保护彼此边界，是完成共同任务的重要能力。
07 职业素养
包括时间意识、准备充分、规则理解、授权意识、现场礼仪与安全判断。职业素养不等同于服从所有要求，面对不明确风险时主动核实同样重要。
08 综合表现
综合评审回看不同阶段中的稳定性、成长和规则执行情况，而不是用单一瞬间决定结果。最终名单还需要完成资料与流程审核后才正式公示。
评审边界
所有评价都应有可说明的赛事依据，不编造真实评委和精确评分，不通过歧视性身体标准制造优劣。阶段反馈也不等于最终晋级承诺。
进一步说明
如何理解综合评价
综合评价不是把多个项目机械换算成一个看似精确的数字，而是观察参赛者在不同场景中的稳定性、理解能力与规则执行情况。某一环节表现突出，可以成为积极记录，但不能自动覆盖其他阶段中需要复核的问题。
评审说明越清楚，参赛者越容易理解反馈来自哪里。正式结果也应与公开标准保持一致，避免用模糊形容词、虚假百分比或临时改变的尺度制造权威感。对不同身体特征、背景和表达风格保持非歧视性，是评价能够成立的基本条件。